Pergunte a vinte pessoas diferentes sobre a melhor música da história e temos certeza de que elas terão respostas diferentes. A música é linda assim. Uma peça pode comover outras pessoas pessoalmente, o que nós, consideramos mais importante do que o que os críticos têm a dizer. Esta lista é uma compilação das canções que os críticos musicais e os fãs afirmam serem as melhores. Baseamos as informações aqui na Lista das Melhores Músicas de Todos os Tempos do Ranker e nas 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone. Você está pronto? Vamos descobrir se suas faixas favoritas estão na lista.
Dizem Que Estas São As Melhores Músicas Já Feitas – Você Concorda?
‘Gimme Shelter’ — Os Rolling Stones
É difícil acreditar que Keith Richards escreveu essa música em questão de vinte minutos. Como algo tão apressado pode ter um impacto tão grande em quem o ouve? Essa foi a faixa de abertura de “Let It Bleed,” o álbum de 1969 dos Rolling Stones. Mesmo que não tenha saído como um single, já foi adicionado a registros de compilação e setlists no passado. Em 2012, a banda se apresentou em sua turnê de 50 anos com Lady Gaga, Florence Welch e Mary J. Blige.
‘Gimme Shelter’ — Os Rolling Stones
‘One’ — U2
“Achtung Baby” foi um álbum de 1991 lançado pelo U2. Esta é a terceira música do álbum e um spin-off do segundo single, “Mysterious Ways”. De acordo com a Rolling Stone, Edge tinha duas ideias para sua ponte. Bono era um grande fã do segundo que fez novas letras para ele. Embora “One” tenha se tornado um sucesso em casamentos, não era isso que eles tinham em mente. “As pessoas me disseram que tocam em seu casamento,” Edge compartilhou. “E eu penso,‘ Você ouviu a letra? Não é esse tipo de música. ‘”
‘One’ — U2
‘No Woman, No Cry’ — Bob Marley
Embora a versão original de “No Woman, No Cry” no álbum “Natty Dread” fosse boa, esta não é a nossa versão favorita. Então, em vez disso, esta honra vai para o “Live!” quando Bob Marley fez uma apresentação no Lyceum Theatre em julho de 1975. Esta foi uma parte de sua turnê Natty Dread. Isso mudou sua vida, mas o que torna isso ainda mais especial é que ele creditou a um amigo de infância chamado Vincent “Tata” Ford pela composição. Tornou-se tão popular que manteve à tona a sopa dos pobres da Ford em Kingston.
‘No Woman, No Cry — Bob Marley
‘You’ve Lost That Lovin’ Feeling’ — The Righteous Brothers
Os Righteous Brothers gravaram “You’ve Lost That Lovin’ Feeling “pela primeira vez em 1964. Após o seu lançamento, alcançou os primeiros lugares nas paradas dos EUA e do Reino Unido. No ano seguinte, foi a quinta música mais vendida nos Estados Unidos. Muitos artistas, como Dionne Warwick e Halls e Oates, já fizeram cover dela. Mas, se você nos perguntar, o melhor foi a versão Bill Medley. A introdução, sem instrumentos, é nada menos que lendária: “Você nunca mais fecha os olhos quando eu beijo seus lábios.”
‘You’ve Lost That Lovin’ Feeling’ — The Righteous Brothers
‘Sympathy For The Devil’ — Os Rolling Stones
Os Rolling Stones têm desde então muita controvérsia ao longo de sua carreira. Em 1968, a banda lançou “Sympathy for the Devil” no álbum “Beggars Banquet”. Não foi uma exceção à regra, pois foi criticada por grupos religiosos que afirmavam que os músicos devem adorar o diabo. Em 1995, a banda se reuniu para uma entrevista com a Rolling Stone. Mick Jagger disse que se inspirou na escrita francesa. “Eu apenas peguei algumas linhas e as expandi”, disse ele. “Eu escrevi como uma espécie de canção de Bob Dylan.”
‘Sympathy For The Devil’ — Os Rolling Stones
‘I Walk The Line’ — Johnny Cash
Enquanto estava estacionado na Alemanha durante seu serviço na Força Aérea, Johnny Cash começou a trabalhar em uma música chamada “I Walk the Line”. Felizmente, ele decidiu ir com o som único que surgiu por causa disso. Na verdade, ele enrolou um pouco de papel encerado nas cordas de seu violão para apimentá-lo ainda mais. Foi assim que ele conseguiu seu primeiro sucesso nº 1 na Billboard. “Foi diferente de tudo que você já tinha ouvido”, disse ele à Rolling Stone. Por outro lado, Bob Dylan disse: “Uma voz do meio da Terra”.
‘I Walk The Line’ — Johnny Cash
‘River Deep – Mountain High’ — Ike and Tina Turner
De acordo com Phil Spector, a música “River Deep – Mountain High” de Ike e Tina Turner foi sua melhor carreira de trabalho como produtor. A canção alcançou o 33º lugar na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da Rolling Stone. Turner afirmou que foi uma grande experiência. Spector a fez cantar várias vezes até que a música ficasse “perfeita”. “Devo ter cantado isso 500.000 vezes”, disse ela à Rolling Stone. A cantora continuou: “Eu estava encharcada de suor. Eu tive que tirar minha camisa e ficar lá de sutiã para cantar. ”
‘River Deep – Mountain High’ — Ike and Tina Turner
‘Help!’ — The Beatles
Em 1980, a Playboy soube que John Lennon acrescentou muita profundidade a “Help!” que ele não sabia o que isso significava. Foi lançada no auge da Beatlemania em julho de 1965. “A maioria das pessoas pensa que é apenas uma música rápida de rock ‘n’ roll”, disse ele, “Inconscientemente, eu estava clamando por ajuda. Eu não percebi na hora; Eu apenas escrevi a música porque fui contratado para escrevê-la para o filme. ” Mais tarde, ele compartilhou com a Rolling Stone que não gostou de gravar a música: “Fizemos muito rápido, para tentar ser comercial”.
‘Help!’ — The Beatles
‘People Get Ready’ — The Impressions
Não temos dúvidas de que The Impressions teve o maior sucesso com “People Get Ready”. A canção foi escrita por Curtis Mayfield e ganhou o terceiro lugar na parada de R&B da Billboard. Também foi usado como um hino do Movimento dos Direitos Civis. “Isso foi tirado da minha igreja ou da educação de mensagens da igreja. Como se não houvesse esconderijo e embarque e imagens desse tipo. Portanto, devo ter ficado com um humor muito profundo com esse tipo de inspiração religiosa quando escrevi aquela música ”, explicou Mayfield.
‘People Get Ready’ — The Impressions
‘In My Life’ — Os Beatles
Se você perguntasse a John Lennon, ele diria que “In My Life” é uma das maiores canções da história. Na verdade, ele até a chamou de “meu primeiro trabalho real e importante”. Não apenas isso, mas o Beatle também afirmou que “até então, tudo tinha sido simplista e jogado fora”. Seu amigo Peter Shotton, que mais tarde escreveu sua biografia, disse que a frase “alguns [amigos] estão mortos e alguns estão vivos / Na minha vida amei todos eles” era uma referência tanto a ele quanto a Stuart Sutcliffe, que morreu em 1962.
‘In My Life’ — Os Beatles
‘Layla’ — Derek And The Dominos
Eric Clapton ficou tão inspirado pelo livro chamado “A História de Layla e Majnun”, do poeta persa do século 12, Nizami Ganjavi, que escreveu “Layla”. Não é incomum ouvir as pessoas dizerem que é uma das melhores canções de rock já feitas. Clapton também se inspirou em seus sentimentos não correspondidos por Pattie Boyd, que era casada com George Harrison dos Beatles na época. No final, as coisas deram certo para eles desde que se casaram. “Foi a coisa mais pesada que aconteceu na época”, disse Clapton à Rolling Stone em uma entrevista de 1974.
‘Layla’ — Derek And The Dominos
‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay — Otis Redding
Otis Redding era um grande músico, mas esta deve ser sua música mais popular. Ele escreveu a letra enquanto descansava no cais de uma baía. Você sabia que eles usaram o som de ondas reais na trilha de apoio? Depois de escrever a letra, ele gravou a música com Steve Cropper na guitarra. Infelizmente, ele morreu alguns dias depois, quando seu avião caiu no Lago Monona. “(Sittin ‘On) The Dock Of The Bay” foi o primeiro single póstumo a subir ao topo das paradas.
‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay — Otis Redding
‘Let It Be — Os Beatles
Quando as coisas ficam difíceis, é natural que a criatividade flua. Foi o que aconteceu com Paul McCartney quando ele escreveu essa música. A banda já estava desmoronando quando ele teve um sonho com sua falecida mãe compartilhando alguns conselhos com ele. Esta foi a inspiração por trás de suas linhas de abertura: “Quando me encontro em momentos de dificuldade / Mãe Maria vem a mim.” “Let It Be” foi lançada em março de 1970, tornando-se a última banda single lançada antes de se separar.
‘Let It Be — Os Beatles
‘The Times They Are A-Changin” — Bob Dylan
Esta canção foi a faixa-título de seu álbum de 1964 com o mesmo nome. “The Times They Are a-Changin ‘” foi um sucesso instantâneo e se tornou um hino para a mudança. Após seu lançamento no Reino Unido, alcançou a nona posição na parada de singles. Felizmente, desde então, tornou-se uma de suas canções mais populares e influentes. Muitos artistas deram sua própria saliva também. Temos Bruce Springsteen, Nina Simone, os Beach Boys e Simon & Garfunkel. O artista tem uma relação complicada com a música. Foi um grampo em sua setlist até 2009.
‘The Times They Are A Changin” — Bob Dylan
‘Baba O’Riley’ — The Who
Pete Townshend foi influenciado pelo mestre espiritual indiano Meher Baba. Terry Riley, um compositor, recebeu o crédito por iniciar um estilo minimalista de composição. Quando esses dois homens trabalharam juntos, o resultado foi nada menos que “Baba O’Riley”. A música foi lançada como single em 1971 e originalmente escrita para uma ópera rock chamada Lifehouse. Este projeto era para ser a sequência de Tommy. Infelizmente, o acompanhamento não deu frutos, pois foi abandonado. No entanto, Roger Daltrey disse que poderia alertar as crianças que estavam nas redes sociais com muita frequência.
‘Baba O’Riley’ — The Who
‘Be My Baby’ — The Ronettes
Esta canção foi adicionada à lista das melhores canções da história pela Time, Rolling Stone, NME e Pitchfork. Phil Spector produziu a música, que tinha uma orquestra completa e Cher nos vocais de fundo. “As coisas que Phil estava fazendo eram loucas e exaustivas”, disse o engenheiro Larr Levine. “Mas isso não é sinal de uma noz. Isso é genial. ” Podemos ver mais uma música incrível aqui nesta lista. Você gosta dessa música?
‘Be My Baby’ — The Ronettes
‘Born To Run’ — Bruce Springsteen
Esta foi a música mais ambiciosa que Bruce Springsteen fez ao longo de sua carreira. Sobre “Born to Run”, ele disse à Rolling Stone, “eu queria fazer o melhor disco de rock que já ouvi”. Embora não tenha conseguido passar do top 20 nas paradas dos EUA, foi seu primeiro single global. O Atlantic até chamou de sucesso cult, embora fosse tão popular na Filadélfia que ia ao ar várias vezes por dia no rádio.
‘Born To Run’ — Bruce Springsteen
‘Behind Blue Eyes’ — The Who
The Who trabalhou em “Behind Blue Eyes” em 1971. A música foi supostamente inspirada em algo que aconteceu em um show. Dizem que Pete Townshend foi tentado por uma groupie no ano anterior. Ele se conteve e voltou para seu quarto de hotel para rabiscar uma oração com a primeira linha: “Quando meu punho cerrar, abra-o.” Esta é uma linha que fez parte da música também. A música apareceu em seu quinto álbum do The Who: “Who’s PRÓXIMO.” Vários artistas já fizeram cover dela.
‘Behind Blue Eyes’ — The Who
‘La Bamba’ — Ritchie Valens
Os Los Lobos gravaram sua própria versão da canção folclórica mexicana “La Bamba”. O resultado foi a faixa-título de um filme de 1987, no qual Lou Diamond Phillips interpretou Ritchie Valens. Esta é provavelmente a versão mais famosa da música. A capa de Valens, de 1958, chegou à lista dos 500 melhores da Rolling Stone e do Ranker chart. Preste bastante atenção; é a única música que não está em inglês em nossa lista. “La Bamba”, sem dúvida, é uma das canções mais populares desde os primórdios do rock and roll.
‘La Bamba’ — Ritchie Valens
‘Hound Dog’ — Elvis Presley
Antes do cover de Elvis Presley dessa música, ela era conhecida como um hit de Willie Mae “Big Mama” Thornton. Mesmo assim, o Rei do Rock and Roll quebrou o 19º lugar na lista dos 500 melhores da Rolling Stone. Ele o adicionou à sua setlist em 1956. Além disso, ele interpretou para um cachorro usando uma cartola no The Steve Allen Show. “Foi a aparência mais ridícula que já fiz e me arrependo de ter feito isso”, disse Presley. Apesar disso, a música foi seu single mais vendido!
‘Hound Dog’ — Elvis Presley
‘Rock Around The Clock’ — Bill Haley And The Comets
Mesmo sendo uma canção de rock clássico, a versão de Bill Haley and the Comets está em uma categoria à parte. A banda lançou a capa em 1954 e obteve muito sucesso com ela. Na verdade, ela alcançou o primeiro lugar nas paradas nos EUA e no Reino Unido. Parte disso teve a ver com seu uso nos créditos de abertura de The Blackboard Jungle. De acordo com o Guardian, foi “o primeiro hino do rock mundial”. Você sabia que isso gerou distúrbios em escolas e cinemas? Sem dúvida, é uma música icônica em muitos aspectos.
‘Rock Around The Clock’ — Bill Haley And The Comets
‘Break On Through (To The Other Side)’ — The Doors
A primeira faixa do álbum de estreia do The Doors não é outra senão “Break on Through (To the Other Side)”. Infelizmente, ela não foi muito bem em seu lançamento. Mesmo assim, é hoje uma das faixas mais populares da banda. Jim Morrison compartilhou com Hit Parader que ele a escreveu enquanto cruzava os canais venezianos. “Eu estava caminhando sobre uma ponte”, ele narrou. “Acho que é uma garota, uma garota que eu conhecia na época.” Na verdade, cada reedição da música não tinha a palavra até os anos 1990.
‘Break On Through (To The Other Side)’ — The Doors
‘Here Comes The Sun’ — Os Beatles
Os Beatles incluíram “Here Comes the Sun” em seu álbum de 1969, “Abbey Road”. A maioria das canções da banda pode ter sido escrita por Paul McCartney e John Lennon. No entanto, este vai para George Harrison. O guitarrista principal estava cada vez mais influenciado pela música clássica indiana, o que fica evidente nessa música. Diz-se que ele escreveu a faixa na casa de Eric Clapton. Ele foi lá porque estava tentando evitar uma reunião no Apple Corps. Desde então, tornou-se conhecido como um dos maiores sucessos dos Beatles.
‘Here Comes The Sun’ — Os Beatles
‘Rebel Rebel’ — David Bowie
Não há ninguém como David Bowie, que é considerado o pioneiro do movimento glam rock. No entanto, dizem que ele se despediu com “Rebel Rebel”, que foi lançado em 1974. A música conta a história de um menino que contrariava a vontade de seus pais vestindo roupas femininas e maquiagem. Ela subiu para o 16º lugar nas paradas dos EUA, mas disparou para o 5º lugar no United King. Considerada um “hino glam”, é uma de suas canções que mais recebe covers. Bryan Adams e The Smashing Pumpkins têm suas próprias versões.
‘Rebel Rebel’ — David Bowie
‘You Really Got Me’ — The Kinks
Ray Davis escreveu “You Really Got Me” como o terceiro single dos Kinks. Essa música alcançou o primeiro lugar na parada de singles no Reino Unido em 1964. Nos Estados Unidos, alcançou a 7ª posição. De acordo com a Rolling Stone, o guitarrista Dave Davies fez o som incrível no riff usando uma navalha no cone do alto-falante do amplificador . “A música veio de um ambiente de classe trabalhadora”, disse ele, “Pessoas lutando por algo”.
‘You Really Got Me’ — The Kinks